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segunda-feira, 31 de dezembro de 2018

A Barca do Sol

"Eu andava só por essa estrada...


... com um grito preso na garganta".

A TRAJETÓRIA DA IMPONENTE BANDA DO PROGRESSIVO BRASILEIRO

O ouvinte e o crítico de rock normalmente concordam ao menos em uma coisa: o desejo de ir logo categorizando bandas, músicos e artistas sob rótulos pré-estabelecidos. Hoje, através do prisma da história, raramente um de nós resiste à tentação de decretar, com propriedade, que A Barca do Sol foi um representante brasileiro do rock progressivo; sem deixar de mencionar, claro, o fortíssimo elemento folk.

Mas, em meados da década de 70, essa forma de simplificar as coisas não era tão evidente ao se ouvir o som de grupos como esse. Na verdade, a banda carioca produzia uma música desprendida das referências, que acabou por representar então, a partir de elementos já consagrados décadas antes, uma das versões do que se fazia de vanguarda no período.

Em 1976, logo após o lançamento do segundo LP, Durante o Verão, os integrantes respondiam ao Jornal de Música a respeito dessa liberdade criativa, em uma espécie de entrevista-manifesto. Nas palavras do violonista, violista e cantor Muri Costa, a Barca não tinha “nem linha nem estilo”. Ele explicava: “A nossa linha é exatamente não ter linha nenhuma. Acho que a música brasileira está sufocada entre o rock e o samba. São duas formas. Se a tua música cabe na forma, toca no rádio, faz sucesso, acontece o diabo. Se não cabe, ela não presta. Nós não somos um conjunto de rock, nem um conjunto de samba. Nós somos um conjunto de música.”

De fato, eles vinham trabalhando muito para abrir “no braço” espaços nas emissoras de rádio. Naquele momento, o auge da carreira do grupo, os músicos se revezavam em visitas a todas as emissoras de rádio das capitais carioca e paulista, conseguindo apenas que fossem inseridas músicas eventualmente na programação da Eldorado nas duas cidades, além da rádio Ipanema, do Rio.

A jornada do grupo, que se prestava a fazer uma música sem compromisso com os padrões midiáticos, havia começado no Rio de Janeiro em 1973, como conta Leonardo Nahoum em sua Enciclopédia do Rock Progressivo, após um período como banda de apoio do cantor Peri Reis. Antes, porém, Muri e seu irmão, o baterista Marcelo Costa, além do violonista e cantor Nando Carneiro, já formavam um trio com o nome A Barca do Sol, título de uma das músicas do grupo. Em um curso de música erudita em Curitiba, os três caíram nas graças de Egberto Gismonti, que estava dando aulas por ali e ofereceu bolsas de estudo a cada um deles.

Em 1974, A Barca do Sol era formada por Muri, Marcelo, Nando, Jaques “Jaquinho” Morelenbaum (violoncelo e voz), Marcelo Stull (baixo), Beto Rezende (guitarra, violão, viola e percussão), Rui Motta (bateria) e Marcelo Bernardes (flauta). Com o apadrinhamento mais que especial de Gismonti e um contrato com a gravadora Continental, eles gravaram o primeiro LP, chamado simplesmente A Barca do Sol. Lançado ainda naquele ano, o álbum já mostra, de início, os belos ornamentos da melodia e dos arranjos em uma cativante sinergia com as letras, em parte compostas pelo poeta Geraldo Carneiro, irmão de Nando e expoente da hoje histórica Geração Marginal, também conhecida como Geração Mimeógrafo, dados os formatos de divulgação dos trabalhos desses artistas.

Como mídia, aliás, não só a música da Barca serviu de veículo para os poetas daquele movimento: em suas apresentações, o grupo incluía também leituras de poemas dos “marginais”, como o próprio Geraldo, além de Cacaso e João Carlos Pádua – este, assim como Carneiro, é letrista de algumas canções dos barqueiros, incluindo a música que deu nome ao grupo e outras três no primeiro disco.

A predominância de instrumentos acústicos e toda a bagagem trazida da música erudita são marcantes nesse primeiro LP. O erudito aparece desde as melodias bastante elaboradas e por vezes incomuns, assim como na instrumentação que incluía violoncelo, violas (de orquestra), flautas e arranjos vocais. As composições e arranjos, intrincados, conferiram aquele caráter “progressivo” ao grupo, logo de cara. E a mistura com as letras ousadas trazia aquele caráter experimental reconhecido no trabalho do grupo. Egberto, além de produzir o álbum, toca sintetizador em duas faixas.

Pouco depois da gravação de A Barca do Sol, o músico inglês Ritchie entrou para a banda como flautista. Ele permaneceu por um curto período e saiu em 1975, indo integrar o Vímana, com Lulu Santos e Lobão – os três, mais tarde, atingiriam sucesso em suas carreiras solo.

Para a gravação do segundo álbum, em 1976, Alain Pierre assumiu o contrabaixo, no lugar de Marcos Stull, e o flautista David Ganc veio preencher a vaga que havia sido de Marcelo Bernardes e Ritchie. Durante o Verão saiu naquele ano trazendo uma mudança mais significativa que as trocas na formação: a ausência de Egberto Gismonti na produção, que foi pelo menos, em parte, compensada pelo trabalho do parceiro de composição Geraldo Carneiro, o que trouxe mais intensidade às interpretações e mais fervor aos arranjos, embora agora talvez menos sofisticados. Na verdade, há mais incursões roqueiras em Durante o Verão do que no disco de estreia, mesmo que todas as características folk e eruditas estejam intactas. É um álbum mais facilmente identificado como rock progressivo, fato tornado evidente em “Os Pilares da Cultura” e na parte instrumental de “Belladonna, Lady of the Rocks”, com um solo de guitarra feroz. Com exceção da doce balada instrumental “Karen” e de “O Banquete”, versada por João Carlos Pádua, todas as faixas contêm letras escritas por Geraldo Carneiro, que se consolidava definitivamente como um integrante extra.

A crítica especializada morreu de amores pelo álbum. O jornalista Aloysio Reys, no Jornal de Música, fez referência ao “cardápio” simulado no encarte (outra colaboração de Geraldo) e ao “Banquete” proposto na música citada para exaltar as qualidades do álbum a ser “devorado”: “Quando abrir a porta do quarto, você pode sentir o estômago vazio, mas vai ter a certeza de que ouviu um excelente LP”. Na entrevista para a mesma publicação, Nando Carneiro exaltava a unidade do grupo: “Quando você ouvir uma música d’A Barca, pode ter a certeza de que ela é o resultado do trabalho conjunto de sete cabeças. Nós somos um conjunto sem líder, porque é assim que dá certo”.

Durante todo esse período, além de compor, gravar e fazer o “trabalho de formiguinha” na divulgação dos discos, a Barca fazia shows, é claro; e, de forma nada surpreendente, sendo explorados por empresários. Muri declarou, sem papas na língua: “Primeiro foi o Jorge Élis. Quando nós lançamos o primeiro LP, ele prometeu tudo o que você pode imaginar para a gente. Logo no primeiro show, a nossa esperança foi pra cucuia. O teatro lotou. Eram 700 pessoas que pagaram 20 pratas pela meia e 30 pela inteira. Sabe quanto sobrou para o conjunto? Menos de 1.700 cruzeiros. Depois de três noites com casa cheia, nós quase ficamos devendo ao empresário.

Em uma resenha sobre os shows desse período, no MAM, no Rio de Janeiro, a cronista Ana Maria Bahiana ressaltava a qualidade da apresentação, a ousadia, a originalidade e a evolução do comportamento dos músicos no palco, todos eles muito mais soltos e confiantes. Mas ela fazia ressalvas quanto a um certo excesso de confiança: “(…) a barca resolveu complicar demais o seu som. E aí, muitas e muitas vezes, a peteca caiu. Não é nada fácil sustentar a harmonia toda de um show quando ele é picotado por longas e nem sempre bem conectadas ou bem conduzidas passagens instrumentais. É preciso um fôlego e uma experiência muito maiores do que os que a jovem Barca possui”. Mas, após justificar que em temas menos intrincados (na opinião da escriba, é claro), o grupo se sai muito melhor e arranca os mais entusiásticos aplausos da plateia, ela louva as qualidades da banda, citando o violoncelo “diabólico” de Jaquinho e a bateria de Marcelo Costa.

O próximo álbum realizado, já em 1978 e ainda pela Continental, não foi oficialmente um disco da Barca, embora na prática ele o seja: Corra o Risco é o LP de estreia da cantora-revelação Olivia Byington, tendo A Barca do Sol como banda parceira, mais do que banda de apoio. Um marco na discografia brasileira dos anos 70, Corra o Risco trouxe um repertório em boa parte composto pelos integrantes da Barca com Geraldo Carneiro, que produziu e também colaborou com letras para músicas de Astor Piazzolla, de John Neshling, de Egberto Gismonti e da própria cantora. Olivia ainda incluiu nesse disco músicas que a Barca havia lançado também no álbum de estreia: “Lady Jane”, Brilho da Noite” e “Fantasma da Ópera”.

Após a saída de Jaques Morelenbaum e o rompimento com a gravadora Continental, a Barca gravou para o selo independente Verão Produções Artísticas um terceiro LP, Pirata. Mais regional que os anteriores, Pirata é um álbum de belíssimas canções por trás da aparência de “maldito” que lhe rendem o título e a bela ilustração de capa feita por Tejo Cornelsen. O álbum traz também traços daquela MPB vanguardista que estava nascendo.

Com a separação do grupo em 1981, vários dos integrantes seguiram com carreiras musicais de prestígio, como são os casos de Muri Costa e de Nando Carneiro. Este, importante violonista, lançou álbuns pelo selo Carmo, de Egberto Gismonti. Mas o que seguiu com mais prestígio entre todos eles foi Jaques Morelenbaum, que durante anos foi o arranjador de Tom Jobim e de Caetano Veloso, tornando-se, a partir daí, um dos principais arranjadores do Brasil, e um dos mais requisitados.

As influências da Barca no rock progressivo brasileiro após a existência da banda é nítida. O grupo carioca Quaterna Réquiem, que alcançou certa projeção na década de 90, é um exemplo importante, com seus elementos folk e eruditos nas composições e arranjos. Os mineiros do Cartoon, na ativa desde 1995, também representam uma continuação do legado, com uma musicalidade ousada e músicas imprevisíveis, eles fazem música sem concessões, bem ao espírito d’A Barca do Sol. Em outro estilo, os paulistanos do Pedra trazem algumas das mesmas referências de MPB/folk setentista.

O mais importante é que, quem ouviu A Barca do Sol, nunca quis parar de navegar.

Texto | Ricardo Alpendre

1974 | A BARCA DO SOL

01. A Primeira Batalha
02. Brilho da Noite
03. Arremesso
04. As Boas Consciências
05. Caminhão
06. Lady Jane
07. Dragão da Bondade
08. Alaska
09. Fantasma da Ópera
10. Corsário Satã
11. A Barca do Sol

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1976 | DURANTE O VERÃO

01. Durante o Verão
02. Hotel Colonial
03. A Língua e a Bainha
04. Os Pilares da Cultura
05. Karen
06. Memorial Day
07. Banquete
08. Belladonna, Lady Of The Rocks
09. Outros Carnavais

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1978 | CORRA O RISCO
(Olivia Byington e A Barca do Sol)


01. Fantasma da Ópera
02. Lady Jane
03. Corra o Risco
04. Jardim de Infância
05. Banda dos Corações Solitários
06. Cavalo Marinho
07. Lobo do Mar
08. Água e Vinho
09. Brilho da Noite
10. Minha Pena Minha Dor
11. Luz do Tango

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1979 | PIRATA

01. Vô Mimbora Pru Sertão
02. Tereza Boca do Rio
03. Mercado das Flores
04. Cavalo Marinho
05. Jando
06. Jardim de Infância
07. Desecontro
08. Estrela
09. Manuel
10. Rio Preto
11. Canção Pra Ela

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domingo, 30 de dezembro de 2018

Sá & Guarabyra


"... Formada pelos cantores e compositores Luis Carlos Pereira Sá nascido no Rio de Janeiro em 15 de outubro de 1945 e Gutemberg Nery Guarabyra Filho, natural da cidade de Barra no oeste da Bahia, nascido em 20 de novembro de 1947, ambos já haviam desenvolvido uma carreira solo de sucesso antes de tomarem a iniciativa de formarem uma dupla. Luis Carlos Sá teve sua primeira canção intitulada Baleiro, gravada em 1965 por Peri Ribeiro, além de participar do show Samba pede passagem com Araci de Almeida, MPB 4 e outros artistas. Teve também atuação destacada no I Festival Internacional da Canção realizado em 1966 onde classificou as músicas Inaiá e Canção do quilombo que gravou num compacto simples. Gutemberg Guarabyra por ser do sertão baiano teve uma forte influencia da música nordestina, em 1966 mudou-se para o Rio de Janeiro, onde iniciou sua carreira, e em 1967 cantou na inauguração do Teatro Casa Grande e venceu a parte nacional do II Festival Internacional da Canção com a música Margarida.

Depois do sucesso de Margarida, produziu alguns musicais e continuou fazendo sucesso nos festivais, tendo vencido o Festival de Juiz de Fora, Minas Gerais em 1969 com a música Casaco Marrom feita em parceria com Renato Correa e Danilo Caymmi e gravada por Evinha. Em 1969 assinou contrato com a Odeon e formou com Zé Rodrix e Luis Carlos Sá o trio Sá, Rodrix e Guarabyra, gravando dois LPs. Com a saída de Zé Rodrix em 1973 surge então a dupla Sá e Guarabira iniciando uma bela trajetória de sucessos na música brasileira. Ainda em 1973 lançam o primeiro LP intitulado Nunca e em 1975 gravam mais um disco denominado Cadernos de Viagem onde predomina a temática rural ou como eles mesmo afirmavam um rock rural com características bem brasileiras.

Mas o grande êxito surge em 1977 com o lançamento pela Som Livre do LP Pirão de Peixe com Pimenta, com destaque para as canções Espanhola de Flavio Venturini e Guarabyra gravada posteriormente pelo Grupo 14 Bis com grande sucesso e Sobradinho, uma das mais conhecidas músicas da dupla. O disco é um marco pois se insere como referencia na consolidação de um gênero musical que aliava o rock progressivo com elementos do som rural brasileiro, resultando dessa fusão um trabalho de alta qualidade técnica e musical. Considerado também a melhor produção da dupla este disco proporcionou um amadurecimento e uma modernização no que concerne ao tratamento dado ao temas rurais onde o homem do campo não é mais visto de modo estereotipado, apesar de manter a sua essência. Alem das musicas já citadas o LP nos revela pérolas como a própria musica titulo Pirão de Peixe com Pimenta; Trem de Pirapora, João sem Terra, Marimbondo, Cinamono, Coração de Maçã, Canção dos Piratas e Águas Correntes, fechando um repertório que nos remete a um passeio encantado e belo pelas cercanias de nosso interior, sertão, navegando num navio gaiola jogando conversa fora ou simplesmente admirando extasiado as paisagens que se formam em nossa mente...."

Por | Luiz Américo Lisboa Junior

1977 | PIRÃO DE PEIXE COM PIMENTA

01 | Sobradinho
02 | Marimbondo
03 | Trem de Pirapora
04 | João sem Terra
05 | Pirão de Peixe com Pimenta
06 | Coração de Maçã
07 | Cianamono
08 | Espanhola
09 | Canção dos Piratas
10 | Água Corrente

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sexta-feira, 28 de dezembro de 2018

Sá & Guarabyra


Primeiro disco da dupla, após os dois discos exitosos com Zé Rodrix. O LP mantêm o vigor do rock rural, com temas de viagem, de partida e retorno entre a cidade e o campo, indo da balada e chegando até a pitadas do rock progressivo.

Claro que a participação de O Terço, com a sua formação áurea, e as orquestrações de Rogério Duprat e Eduardo Souto Neto, dão um brilho a mais ao trabalho.

Texto | Criatura de Sebo

1974 | NUNCA
(com O Terço)


01. As Canções Que Eu Faço
02. Segunda Canção Da Estrada
03. Justo Momento
04. São Nicolau
05. Verão Do Cometa
06. Esses Cabides Vazios
07. Nuvens D´ Água
08. Divina Decadência
09. Voar É Como O Passarinho
10. Apreciando A Cidade
11. Terras Do Sul
12. Coisa A Toa

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quarta-feira, 26 de dezembro de 2018

O Terço


O Terço é uma banda formada em 1968 por Jorge Amiden, Sérgio Hinds e Vinicius Cantuária. Após algumas mudanças na formação e uma aproximação com a sonoridade progressiva, a formação de 1975 com Sérgio Hinds (guitarra, viola e vocal), Sérgio Magrão (baixo e vocal), Luiz Moreno (bateria, percussão e vocal) e Flávio Venturini (piano, órgão, sintetizador, viola e vocal) lançou esse álbum.

Criaturas da Noite é, sem dúvida nenhuma, um dos maiores discos da história do rock brasileiro.

Destaque para as faixas Hey Amigo, o flerte com o rock rural que é Queimada, Volte na Próxima Semana e Criaturas da Noite.

1975 | CRIATURAS DA NOITE

01. Hey Amigo
02. Queimada
03. Pano de Fundo
04. Ponto Final
05. Volte Na Próxima Semana
06. Criaturas da Noite
07. Jogo das Pedras
08. 1974

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segunda-feira, 24 de dezembro de 2018

O Banquete dos Mendigos


Gravado no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro no dia 10 de dezembro do ano de 1973 em comemoração aos 25 anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos, O Banquete dos Mendigos, apesar de organizado e muitas vezes creditado apenas a Jards Macalé, uniu cantores e compositores como Paulinho da Viola, Jorge Mautner, Luiz Melodia, Chico Buarque, Gonzaguinha, Edu Lobo, Johnny Alf, Raul Seixas, Milton Nascimento, Dominguinhos, Gal Costa e vários outros em uma noite única de celebração aos direitos humanos e à música brasileira.

Servindo também como uma provocação ao governo vigente na época de seu lançamento, o álbum foi censurado e chegou às lojas apenas em 1979. O clima artístico era tão difícil que, de acordo com a declaração de um dos envolvidos no projeto, censores ficavam na primeira fila e a polícia cercava a mesa de som, estando sempre presentes para garantir o “controle” da situação.

Felizmente, isso não impediu que o álbum chegasse aos ouvidos do público – mesmo que 5 anos após seu previsto lançamento, quando a abertura política começava a acontecer. O Banquete dos Mendigos é um dos álbuns essenciais da história da música brasileira, principalmente por afrontar a ditadura militar com alguns dos principais músicos, compositores e artistas brasileiros daquela e de todas as épocas.

Alternando entre a leitura dos artigos da Declaração Universal dos Direitos Humanos e as composições dos artistas anteriormente citados, O Banquete dos Mendigos é uma obra-prima que nunca deve ser esquecida. Citar qualquer faixa desse álbum deixando de fora a leitura de algum artigo ou a interpretação de algum artista seria um erro, portanto recomendo fortemente que o disco seja ouvido do começo ao fim.

Texto | Vitor Guima


1974 | O BANQUETE DOS MENDIGOS

Ivan Junqueira | Introdução; Artigo 1º da Declaração Universal Dos Direitos Humanos
Paulinho Da Viola | No Pagode Do Vavá
Paulinho Da Viola | Roendo as Unhas
Pedro Dos Santos | Percussão; Artigos 2º E 3º
Ivan Junqueira | Artigo 5º
Jorge Mautner & Nelson Jacobina | Samba Dos Animais
Ivan Junqueira | Artigos 6º e 8º
Edu Lobo & Danilo Caymmi | Pra Dizer Adeus
Ivan Junqueira | Artigo 9º
Edu Lobo | Viola Fora De Moda
Gonzaguinha | Palavras
Ivan Junqueira | Artigos 11º e 12º
Johnny Alf | Eu E a Brisa
Ivan Junqueira | Artigos 13º e 14º
Johnny Alf | Ilusão à Toa
Raul Seixas | Cachorro Urubu
Ivan Junqueira | Artigo 18º
Grupo Soma | P.F.
Ivan Junqueira | Artigo 19º
Edson Machado | Nanã Das Águas; Art. 20º E 21º
MPB4 & Chico Buarque | Pesadelo - Quando O Carnaval Chegar - Bom Conselho
MPB4 & Chico Buarque | Jorge Maravilha
Luiz Melodia | Abundantemente Morte
Ivan Junqueira | Artigo 23º a
Milton Nascimento & Toninho Horta | Cais
Ivan Junqueira | Artigo 23º b
Milton Nascimento | A Felicidade
Jards Macalé | Anjo Exterminado
Jards Macalé | Rua Real Grandeza; Art. 23º c
Dominguinhos | Asa Branca
Dominguinhos | Lamento Sertanejo
Ivan Junqueira | Artigo 30º
Gal Costa | Oração De Mãe Menininha

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2015 | DIREITOS HUMANOS NO BANQUETE DOS MENDIGOS
(Box Set)


Volume 1

01. Paulinho Da Viola | No Pagode Do Vavá
02. Paulinho Da Viola | Roendo As Unhas
03. Paulinho Da Viola | Dança Da Solidão
04. Edu Lobo | Casa Forte
05. Edu Lobo | Pra Dizer Adeus
06. Edu Lobo | Viola Fora de Moda
07. Jorge Mautner | Samba Dos Animais
08. Jorge Mautner | Pipoca à Meia Noite
09. Jorge Mautner | Maracatu Atômico
10. Johnny Alf | Ilusão à Toa
11. Johnny Alf | Não Me Diga Adeus
12. Johnny Alf | Eu E A Brisa
13. Johnny Alf | Despedida de Mangueira / Eu E A Brisa
14. Gonzaguinha | Palavras
15. Gonzaguinha | Vingança / Boneca Cobiçada
16. Gonzaguinha | Desenredo

Volume 2

01. Luiz Melodia | Abundantemente Morte
02. Luiz Melodia | Vale Quanto Pesa
03. Luiz Melodia | Pérola Negra
04. Raul Seixas | Al Capone / Prelúdio
05. Raul Seixas | Cachorro Urubu
06. Raul Seixas | Ouro de Tolo
07. Raul Seixas | Mosca Na Sopa
08. Grupo Soma | Albuquerque Woman
09. Grupo Soma | P.F.
10. Grupo Soma | Um Dia
11. Chico Buarque & MPB4 | Pesadelo / Quando O Carnaval Chegar
12. Chico Buarque | Bom Conselho
13. Chico Buarque | Jorge Maravilha
14. Edison Machado | Nanã Das águas

Volume 3

01. Milton Nascimento | A Felicidade
02. Milton Nascimento | Cais
03. Milton Nascimento | Nada Será Como Antes
04. Jards Macalé | Rua Real Grandeza
05. Jards Macalé | Anjo Exterminado
06. Pedro Dos Santos | Percussão 1
07. Pedro Dos Santos | Percussão 1
08. Dominguinhos | Lamento Sertanejo
09. Dominguinhos | Eu Só Quero Um Xodó
10. Dominguinhos | Asa Branca
11. Gal Costa | Trem Das Onze
12. Gal Costa | Da Maior Importância
13. Gal Costa | Oração Da Mãe Menininha
14. Ivan Junqueira | Leitura Dos Artigos Da Declaração Universal Dos Direitos Humanos

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sábado, 22 de dezembro de 2018

Rita Lee & Tutti Frutti


Entradas e Bandeiras foi lançado em 1976, no auge da carreira do Tutti-Frutti, após cumprir um ano de prisão domiciliar por porte de maconha, Rita Lee lança este álbum que traz preciosidades de seu repertório como "Coisas da Vida, Corista do Rock e Com a Boca no Mundo".

O disco gravado em período bastante conturbado da sua vida. Devido a uma estafa, esteve afastada do processo de mixagem do LP. Além disso, grávida de três meses do compositor e guitarrista Roberto de Carvalho, Rita foi presa em sua casa, onde policiais encontraram maconha, haxixe e LSD.

Rita Lee teve que pedir permissão para se internar, quando do nascimento do seu primeiro filho. Na época, fazia temporada no Teatro Aquarius, em São Paulo.

Texto retirado do blog | Rita Lee, A Rainha do Rock

1976 | ENTRADAS E BANDEIRAS

01. Corista de Rock
02. Lady Babel
03. Coisas da Vida
04. Bruxa Amarela
05. Departamento de Criação
06. Superstafa
07. Com a Boca no Mundo (Tico tico)
08. Posso Contar comigo
09. Troca Toca

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quinta-feira, 20 de dezembro de 2018

Milton Nascimento & Lô Borges


Se Clube da Esquina fosse apenas a resposta brasileira à Sgt. Pepper..., já se destacaria como uma importante contribuição ao pop internacional. Mas esta magnífica coleção de canções, lançada originalmente como um álbum duplo, também transformou Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes e Toninho Horta em artistas de sucesso pelo seu próprio talento.

Embora Milton Nascimento - um cantor carismático com um falsete puro e cheio de espiritualidade - seja o centro de gravidade do álbum, ele ainda não era uma grande estrela, e Clube da Esquina é muito mais um trabalho de grupo, co-creditado também a Lô Borges. O disco mistura sons oníricos, letras surrealista se uma ampla variedade de influências sul-americanas. É um marco da música popular que abriu as portas da criação para outros artistas.

O Clube da Esquina era um grupo de amigos de Belo Horizonte-MG. Eles passaram seis meses, em 1971, numa casa alugada na Praia de Piratininga, em Niterói-RJ, compondo e compartilhando seu amor pelos Beatles. De volta ao estúdio, a música ganhou uma grandiosidade suntuosa com a orquestração de Eumir Deodato e Wagner Tiso. O álbum contém uma série de clássicos, como "Cravo e Canela" e "Nada Será Como Antes". A influência dos Beatles é particularmente forte no "rock mineiro" de Lô Borges, em faixas como "O Trem Azul" e "Nuvem Cigana", músicas delicadas, cheias de encanto e sutilezas.

1972 | CLUBE DA ESQUINA

Disco 1:

01. Tudo Que Você Podia Ser
02. Cais
03. O Trem Azul
04. Saídas e Bandeiras nº 1
05. Nuvem Cigana
06. Cravo e Canela
07. Dos Cruces
08. Um Girassol da Cor de Seu Cabelo
09. San Vicente
10. Estrelas
11. Clube da Esquina nº 2

Disco 2:

01. Paisagem na Janela
02. Me Deixa em Paz
03. Os Povos
04. Saídas e Bandeiras nº 2
05. Um Gosto de Sol
06. Pelo Amor de Deus
07. Lilia
08. Trem de Doido
09. Nada Será Como Antes
10. Ao Que Vai Nascer

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terça-feira, 18 de dezembro de 2018

O Peso


Biografia: Wikipédia

Em 1972, os Cearenses Luiz Carlos Porto (vocal) e seu parceiro Antônio Fernando foram, do Ceará, para o Rio de Janeiro. Com a música "O Pente", a dupla participou da sétima edição do Festival Internacional da Canção. Após o evento, a dupla se dissolveu, e Luís Carlos manteve contatos com diversos músicos da cidade. Dois anos depois, quando retornou ao Rio, o vocalista fundou o grupo O Peso, junto com Gabriel O'Meara (guitarra), Constant Papineau (piano), Carlos Scart (baixo) e Carlos Graça (bateria).

Em 1975, a banda assinou contrato com a gravadora Polydor e lançou o LP "Em busca do tempo perdido", no qual mesclava elementos do blues e do rock. No mesmo ano, o grupo lançou o compacto "Sou Louco por Você/Me Chama de Amor", pela mesma gravadora.
No final dos anos 70, o grupo encerrou as atividades. Em 1984, com a revitalização do rock no Brasil, o grupo retornou às atividades, apenas com Luiz Carlos da formação original. Nesse período, o grupo apenas fez shows tocando seu antigo repertório e não lançou novos discos.

"Este disco tem um fato curioso: Eles se apresentaram no Hollywood Rock de 1975, embora os mais jovens digam que não houve e etc. Só que esta turma na época não tinha nem nascido e eu já tinha 16 anos e estava no Rio de Janeiro quando aconteceu o Festival. A faixa "Cabeça feita" dá a impressão que foi gravada ao vivo, mas não foi. Os técnicos usaram o áudio de platéia e fizeram um fade in - fade out com aplausos e assobios , mas esta canção não foi apresentada no evento."

1975 | EM BUSCA DO TEMPO PERDIDO

01. Sou Louco Por Você
02. Não Fique Triste
03. Me Chama de Amor
04. Só Agora
05. Eu Não Sei de Nada
06. Blues
07. Lúcifer
08. Boca Louca
09. Cabeça Feita
10. Em Busca do Tempo Perdido

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domingo, 16 de dezembro de 2018

The Clocks


THE CLOCKS, O SOM NA HORA CERTA

O LP foi lançado pela Som Livre em 1973, sem muita divulgação. Tudo nos mesmos moldes de “Sodom” (Beverly, 1971), petardo psicodélico do Kris Kringle, um dos vários apelidos do lendário Memphis.

Da mesma forma que no LP do Kris Kringle, a segunda faixa é um cover dos Beatles. Se, no álbum “Sodom”, entrou “Help”, desta feita foi a vez de “I saw her standing there”.

Para mim, é o Memphis. Pela autoria das músicas creditadas a autores como Joe Bridges (Dudu França, bateria e vocal do Memphis), Charlie (Carlinhos, vocal, sax, guitarra etc.) e Oswald Smile (Osvaldo Rizzo, percussionista).

No lado A, com seis músicas, cinco são de autoria própria. Por todo o clima, a guitarra solo deve ser de Juvir Moretti, o Xilo, que fazia a moçada das domingueiras tremer com seus riffs coruscantes. O baixo poderoso também só pode ser do Nescau. Nos teclados, se não for o Otavinho, é Cláudio Callia. O bolachão é recheado dos Hammonds alucinados e viajantes.

Naquela época, ninguém poderia tocar tão bem assim, a não ser Memphis, que já tocava junto havia vários anos. Uma das faixas, o gospel-pop "Jesus", entrou na trilha sonora da novela "Selva de Pedra", lançado em 1972. Mas, para honrar a mania dos apelidos, saiu nesse LP e em compacto simples da Som Livre sob a alcunha de Billbox Group! Bom som!

Texto retirado do blog | Brazilian Nuggets

1973 | THE CLOCKS

01. Charlie’s Song
02. I Saw Her Standing There
03. Smoke and Dancing
04. Sunshine You
05. Jesus
06. Devil’s Answer
07. Love Potion Number Nine
08. Teach Me
09. To Cry You a Song
10. Happiness
11. Rock and Roll

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sexta-feira, 14 de dezembro de 2018

The Galaxies


Lançado em 1968, The Galaxies, uma das maiores raridades da garagem e da psicodelia tropical, foi gravado pelo selo Som Maior, em São Paulo. Formado pelo inglês David Charles Odams (guitarra e vocal), pela americana Jocelyn Ann Odams (maracas e vocal) e pelos brasileiros Alcindo Maciel (guitarra e vocal) e José Carlos de Aquino (guitarra e bateria), o grupo destacou-se no circuito de garagem da capital paulista.

O repertório do disco traz clássicos como o original Linda Lee e os covers para I’m Not Talking e Orange Skies e Que Vida, ambas do grupo americano Love, além de outras peças de blues e sucessos da época. Apesar das dificuldades de gravação da época, o álbum tem boa qualidade técnica, instrumental e vocais bem colocadas, particularmente devido ao domínio que seus integrantes tinha do inglês. Também tocou no disco o guitarrista Carlos Eduardo Aun (Tuca), que não aparece na ficha técnica porque, na mesma época, era titular dos Baobás.

Texto | Senhor F

1968 | THE GALAXIES

01. Hey!!!!
02. Can't Judge a Book by Looking at the Cover
03. Orange Skies
04. I'm Not Talking
05. Ain't Gonna Lie
06. Linda Lee
07. Mellow Yellow
08. Concrete and Clay
09. Que Vida
10. How Does That Grab You Darling
11. Slow Down Baby
12. Farmer John

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quarta-feira, 12 de dezembro de 2018

Moto Perpétuo


BRASIL | 40 ANOS ATRÁS | PERPÉTUO ENQUANTO DUROU

Tudo começa com o jovem Guilherme Arantes, nascido em 1953, no bairro da Bela Vista. Seu pai, vendo que tinha gosto pela música, tratou de colocar o garoto para umas voltas com o primo de segundo grau, Solano Ribeiro, que hoje não é nada menos do que uma referência em música popular brasileira. Isso pelos anos de 1971, quando Guilherme já havia (com muito custo, porque era indisciplinado na escola) ingressado na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP.

Guilherme Arantes foi conferir uma produção de Solano Ribeiro que rolava no Teatro Ruth Escobar, no morro dos Ingleses, a peça de teatro “Plug” com o grupo O Bando e a participação de Carlos Lee. Ali ele travou contato com um ambiente que era pura contracultura, a vanguarda do teatro nacional, acompanhado do que mais descolado rolava em música pela capital paulistana. Nesta peça especificamente, ele conheceu o futuro amigo e parceiro Diógenes Burani, baterista e compositor. Segundo suas próprias palavras: “Eu era fascinado pelo Bando, seus arranjos com duas baterias poderosíssimas, os riffs Led Zeppelinescos, era uma banda de muito respeito e virtuosismo psicodélico. Eu nunca tinha visto de perto nada parecido . As bandas de baile do passado ficariam a partir dali, sendo fichinha, brincadeira de amadores. Diógenes, numa tarde fria e cinzenta, me deu uma carona inesquecível na garupa de sua moto, uma Zundapp barulhenta… Rebelde e brilhante, Diógenes se tornou um ídolo. Era como que um irmão mais velho, pra mim – o irmão que eu não tive.“

Engatada essa amizade e minado o relacionamento interno n’O Bando, Guilherme Arantes e Diógenes Burani ficaram ainda mais próximos e, se espelhando no baterista, Guilherme Arantes passa a dedicar horas a fio na prática do piano. Algum tempo depois, Diógenes Burani convida Guilherme para tocar com Jorge Mautner no Teatro 13 de Maio, convite que foi topado absolutamente na hora, pois Mautner já era artista da admiração do jovem pianista. Passado esse show e mais alguns, com todo o nervosismo de novato espantado na cara cheia de espinhas, a criação de uma banda própria a partir daquela amizade era eminente. E assim foi feito. Diógenes apreciou as composições de Guilherme, com ideias arrojadas e fortemente influenciadas pelo som do Clube da Esquina.

Já no segundo ano da faculdade e com várias bombas nas costas, Guilherme Arantes havia conhecido um brilhante violonista (que inclusive já era professor de violão na época) chamado Claudio Lucci, que já era ligado em som progressivo. Quando pintou a ideia da criação da banda, seu nome veio facilmente a integrar a conversa de quem chamar para montar o time. Dos contatos que Diógenes Burani possuía, surgiram as indicações do baixista Gerson Tatini e do guitarrista Egydio Conde.

Guilherme conta sobre seus futuros companheiros de banda: “Ele (Diógenes) logo lembrou de dois músicos que poderiam estar com a gente, o Gerson Tatini, um baixista monumental que morava na Aclimação, que curtia Gentle Giant, Yes, bem esquisitão… que tinha uma imensa aranha caranguejeira como xodó, dentro de um aquário de vidro, no quarto… E o Egydio Conde, um guitarrista também excepcional, com estilo bem Gilmour, bem Clapton, bem Beck, um luxo de pessoa, culto, elegante…Fiquei amigão de Egydio , também, a gente dava muita risada de tudo, identificação total…“

Estava germinada a banda. O batismo, como sempre, foi traumático e duramente discutido. Mas vingou a ideia de Guilherme Arantes – Moto Perpétuo. Tentando aproveitar o rastro do cometa “Secos & Molhados”, a garotada foi buscar o empresário Moracy do Val. Foram recebidos e o secretário do empresário, Juracy Almeida, se tornou instantaneamente amigo da banda. Moracy do Val estava desesperado, porque naquele 1974, o Secos & Molhados era um campo de batalha e a dissolução do grupo estava por acontecer. Não conseguiram muito o que pretendiam, mas saíram com perspectivas animadoras. Rodando de ônibus, montaram seu quartel general no Brás, em uma casa alugada do sogro do irmão de Claudio Lucci. Segundo Guilherme Arantes, Claudio Lucci tinha um papel fundamental na unidade do grupo, com seu espírito de lideranças e suas muitas amizades. De um amigo seu é que se materializaria o arranjo visual da capa do disco do Moto Perpétuo.


Os ensaios corriam, combinando a guitarra sóbria e estilosa de Egydio Conde, as musculosas linhas de baixo de Gerson Tatini (claramente influenciadas por Chris Squire), a baquetada potente de Diógenes Burani, o refinamento do violão (as vezes se arriscava também no violoncello) de Claudio Lucci e o lirismo de Guilherme Arantes. Naquela casa, o entrosamento e a pretensão nasceram e cresceram. Todos eles buscavam freneticamente incrementar sua técnica, musicalidade e o aparato de instrumentos e equipamentos. Egydio Conde, por exemplo, estava desembalando sua recém adquirida Fender Stratocaster quando que, por uma brincadeira de mal gosto de Guilherme, caiu um martelo que arranhava aquela pintura novinha… a coisa quase descambou pra pancadaria.

O repertório ficou pronto, e o empresário Moracy do Val conseguiu uma vaga para os garotos na Continental, oferecendo a oportunidade de gravarmos com o produtor Pena Smith nos estúdios da Sonima. Porém a condição não era das mais favoráveis. Apenas 5 dias estariam disponíveis para o grupo e o estúdio só tinha 8 canais. Gerson Tatini encrespou, porque seriam necessários no mínimo 24 canais para uma gravação de alto padrão, como as bandas estrangeiras faziam. Muitas brigas rolaram entre Gerson e Guilherme por conta disso. Gerson dizia pra Guilherme “Você não escuta disco?” E Guilherme num ímpeto, respondia aquela radicalidade toda com “Não ouço disco porque nasci pra fazer disco, saca?” Com a palavra, Guilherme Arantes: “Brigamos muito, mas eu decidi topar, e a gravação foi uma maratona de gambiarras sem fim… Baixo somado com bumbo num canal, batera toda mixada em outros 2, guitarras e teclados em mais dois, e assim por diante…O resultado, claro, apesar das qualidades do velho Pena, ficou muito aquém do que esperávamos, e do que a banda merecia…Mas foi o que pudemos ter… Disco feito, a capa foi elaborada pelo Marcos Campacci, o “Campa” de Sapopemba, mostrando em uma colagem as nossas fotos altivas de jovens com idealismo e muito orgulho desde o primeiro instante…” Depois de gravado, a expectativa para o lançamento. O lançamento foi adiado por conta de que a Continental estava preparando o lançamento da lendária banda A Barca do Sol, no Rio. A banda bateu o pé com a questão e acabaram se queimando com Moracy do Val e outras pessoas do círculo, já que a Barca do Sol era uma banda bem relacionada com críticos e outros influentes daquele microcosmo. Mas o disco saiu ainda em 1974.

A crítica não foi bondosa com o Moto Perpétuo, mas os narizes da turma do Brás continuaram empinados, buscando o horizonte. No dia 11 de novembro de 1974, a estréia oficial do grupo acontecia no Teatro 13 de Maio, com todo a parafernália montada e patrocinada por Moracy do Val. Para os presentes, a vontade e a garra na música eram claras e alvas. Dentro dos poucos espaços e no circuito existente, o Moto Perpétuo fez tudo o que era possível. Guilherme Arantes achava que o grupo devia aparecer em todas as janelas possíveis, dos teatros underground até o programa de Raul Gil. Infelizmente, essa ideia não condizia com a postura “maldita” adotada pelo restante de seus companheiros. A barra foi pesando pra Guilherme quando tocaram no Festival de Águas Claras, em Iacanga, em janeiro de 1975. O grupo foi recebido aos gritos de “Toca Rock!”.

No fim de 1975, Guilherme bateu suas asas e levou com ele todo o combustível que moveria “perpetuamente” aquele moto adiante. Batendo na porta da Som Livre, o destino lhe deu melhores sorrisos e hoje estamos cá nós falando de sua “pré-história”.

Ainda que gravado em 8 canais, o resultado sonoro do disco é bom para o padrão brasileiro da época, com a cozinha bem presente e voz equilibrada. De seu conteúdo, letras lindíssimas, passagens musicais esculpidas com capricho e muito refinamento. Alguns movimentos mais claros ao rock, como a fantástica “Conto Contigo“, ou a tortuosa introdução progressista de “Os Jardins”. Baladas com sabor mais pop como “Duas” ou “Verde Vertente” aparecem e equilibram sofisticação com apelo. Mais instrospectivas são “Turba”, a acústica “Seguir Viagem” e a tocante “Matinal“, em que fica exposta toda a verve poética de Guilherme Arantes:

Pra arrematar, Guilherme Arantes, reconhece: “A História nos julgará. Foi uma banda perfeita e ponto final. Fomos uma das melhores bandas de todo o movimento progressivo da época. Outra bandaça era o Vímana, do Rio, com Lobão, Lulu , Ritchie e Luis Paulo Simas. Outras de igual quilate eram o genial O Terço, com Sergio Hinds, Magrão, Flavio Venturini, óbvio, o Som Nosso de Cada Dia, com Manito, Pedrão Baldanza, Dino Vicente, e Pedrinho “negão” Batera, os divinos Mutantes.. . Que geração, a nossa! Que orgulho nos dá, hoje, vermos do que fomos capazes de fazer, com tão parcos recursos, na nossa mocidade! Como a gente tocava, caramba ! Até hoje, não tem pra ninguém. Quem viveu, viveu. Quem estava lá, viu. A comparação que faço, hoje em dia, ao contemplar esse período, é com a Era dos Descobrimentos, em precárias caravelas de madeira! É igualzinho!“

Por | Ronaldo Rodrigues

1974 | MOTO PERPÉTUO

01. Mal O Sol
02. Conto Contigo
03. Verde Vertente
04. Matinal
05. Três E Eu
06. Não Reclamo Da Chuva
07. Duas
08. Sobe
09. Seguir Viagem
10. Os Jardins
11. Turba

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segunda-feira, 10 de dezembro de 2018

Bango


O grupo Bango gravou apenas um disco, no início dos anos setenta, para logo em seguida dissolver-se. Integravam o Bango os músicos Fernandinho (guitarra solo), Elydio (baixo), Roosevelt (piano e orgão), Max (bateria) e Aramis (guitarra, violão e vocais), egressos dos Canibais. O disco do Bango foi originalmente lançado pela gravadora brasileira Musidisc.

O som da banda é um mix de Mutantes, hard rock e progressivo, com forte presença de fuzz-guitars, teclados (órgão, especialmente) e vocais em português e inglês. Com qualidade internacional, o disco contém um variado repertório, com rock pesado, rock rural à la '2001', dos já citados Mutantes, e canções pop.

Os destaques do disco são as faixas ‘Inferno no Mundo’ (fuzz-guitars no talo), ‘Rolling Like a Boat’ (um rock & boogie, com tecladinhos garageiros), ‘Motor Maravilha’ (a mais forte influência dos irmãos Baptista) e ‘Rock Dream’ (hard pesadão, com vocais agudos e berrados). Na última faixa, ‘Ode To Billy’, um solo de bateria toma um bom tempo da música e do disco.

Inédito em CD no Brasil, o disco foi relançando em vinil na Alemanha, pelo selo Shadocks, com sede em Berlim.

Texto de Fernando Rosa

1971 | BANGO

01. Inferno no Mundo
02. Mas Senti
03. Rollin' Like a Boat
04. Motor Maravilha
05. Marta, Zeca, o Prefeito, o Padre, o Doutor e Eu
06. Rock Dream
07. Geninha
08. Only
09. Vou Caminhar
10. Ode to Billy

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sábado, 8 de dezembro de 2018

Liverpool


Com atitutude e visual "Jefferson Airplane", e responsável por verdadeiras viagens sonoras nos palcos, transitou na fronteira do tropicalismo com a psicodelia universal, secundando os Mutantes em criatividade e, especialmente, qualidade instrumental.

Integravam o grupo, Mimi Lessa (guitarra), Edinho Espíndola (bateria), Fughetti Luz (cantor), Pekos (baixo) e Marcos (base).

Gravou o único álbum em 69, pelo selo Equipe, contendo elaboradas canções com fuzz-guitar no talo, a exemplo de Voando, Impressões Digitais e Olhai Os Lírios do Campo.

No início dos anos 70, ainda gravou mais dois compactos, um (duplo) para a trilha do filme Marcelo Zona Sul, e outro, sob o nome de Liverpool Sound, com as músicas Fale e Hei Menina.

Com o fim do grupo, seus integrantes, menos Pekos, juntam-se ao ex-A Bolha, Renato Ladeira, para formar o Bixo da Seda, que retornou ao rock and roll "stoniano" das origens da banda.

Por | Senhor F

1969 | POR FAVOR, SUCESSO

01. Por Favor Sucesso
02. Que Mania
03. Cabelos Varridos
04. 13o. Andar
05. Blue Haway
06. Você Gosta
07. Olhai os Lirios do Campo
08. Voando
09. Planador
10. Água Branca
11. Impressões Digitais
12. Paz e Amor
13. Tão Longe de Mim

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1970 | MARCELO ZONA SUL
Trilha Sonora do Filme


01. Renata
02. Dança da Chuva
03. Canção da Volta
04. Marcelo
05. Fossa de Marcelo
06. Excinting Posters


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1971 | LIVERPOOL SOUND
(Compacto)


01. Hei Menina
02. Fale






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1976 | ESTAÇÃO ELÉTRICA
(Bixo da Seda)


01. Vênus
02. Já Brilhou
03. É Como Teria Que Ser
04. Carrocel
05. Bixo Da Seda
06. 7 De Ouro
07. Gigante
08. Um Abraço Em Brian Jones
09. Trem

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Mandala


Zeca Assumpção, Roberto Sion, Nelson Ayres, Nestico, Nivaldo Ornelas, Balança. Esses músicos formavam um grupo que tocava num Camping Club, chamado "Caracol" às margens da represa de Guarapiranga, nos fins de semana. Isso foi por volta de 1967,1968. Algum tempo depois, Zeca, Sion e Nelson foram cursar a renomada "Berklee College of Music", em Boston (USA), de onde retornaram por volta de 1971. Através deles conheci Luiz Roberto Oliveira, que também estava com eles nos Estados Unidos e voltou trazendo o primeiro sintetizador ARP de que se tem notícia, para o Brasil. Ao chegarem de volta, com várias idéias e composições, me convidaram a formar um novo grupo, ao qual demos o nome de "Mandala".

Aquelas coisas indianas estavam na moda, Yoga, Macrobiótica, enfim, acho que a escolha do nome teve um pouco a ver com isso. Estávamos experimentando algumas adaptações e arranjos que tivessem um colorido próprio, procurando fugir das influências mais óbvias, da bossa e do jazz tradicional, mas sem tolher a criatividade, e isso resultou em alguns shows e numa sessão de estúdio, que anos mais tarde foi trilha de um filme e rendeu uma tiragem de Lp's pelo selo Morrisom. Desse grupo de músicos, Zeca Assumpção foi quem continuou trabalhando comigo de forma mais constante, nos grupos de Hermeto e Egberto e no Grupo Um, mas mesmo assim tanto Sion, como Nelson e Luiz Roberto participaram comigo e eu com eles em vários outros trabalhos ao longo do tempo.

Texto: Brazilian Nuggets

1976 | MANDALA

01. Pitha'ta
02. Alga
03. Matilho
04. Estilingue
05. Nadava
06. El Bayon




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quinta-feira, 6 de dezembro de 2018

Brazilian Guitar Fuzz Bananas

Joel Stones, brasileiro radicado em Nova Iorque, dono da Tropicalia in Furs, loja de discos especializada em raridades psicodélicas e afins (fechada provisoriamente, segundo o próprio Joel), compilou e lançou em 2010 essa preciosidade chamada Brazilian Guitar Fuzz Bananas: Tropicalista Psychedelic Masterpieces, 1967–1976.

O disco traz 16 faixas pra lá de obscuras da lisergia garageira tupiniquim gravadas entre 1967 e 1976, de nomes conhecidos – o insano Serguei; Fábio, parceiro de Tim Maia; 14 Bis – e outros de quem nunca ouvi falar, como o sensacional Célio Balona ou a Banda de 7 Léguas.

O garimpo feito pelo cara trouxe à tona verdadeiras pérolas do rock nacional, e além de desenterrar esses artistas ele realizou um grande trabalho na versão física do álbum: tanto o CD simples quanto o vinil duplo vêm acompanhados por um livro em inglês e português, poster em 3D (com óculos) e um vídeo com comentários sobre a realização.

Então é isso. Como canta Ely Barros em “As turbinas ligadas”, ‘vamos decolar para um estranho paraíso, onde é preciso fugir da realidade…’

Essencial!

Texto retirado do blog | Pequenos Clásssicos Perdidos

2010 | BRAZILIAN GUITAR FUZZ BANANAS
Tropicalista Psychedelic Masterpieces 1967-1976


01. Célio Balona | Tema de Batman
02. Loyce e Os Gnomos | Era Uma Nota de 50 Cruzeiros
03. The Youngsters | I Want To Be Your Man
04. Serguei | Ouriço
05. Fábio | Lindo Sonho Delirante (L.S.D.)
06. Tony e Som Colorido | O Carona
07. 14 Bis | God Save The Queen
08. Banda de 7 Léguas | Dia de Chuva
09. Ton e Sérgio | Vou Sair do Cativeiro
10. Ely | As Turbinas Estão Ligadas
11. Os Falcões Reais | Ele Século XX
12. Marisa Rossi | Cinturão de Fogo
13. The Pops | Som Imaginário de Jimmi Hendrix
14. Loyce E Os Gnomos | Que é Isso?
15. Piry | Herói Moderno
16. Mac Rybell | The Lantern

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terça-feira, 4 de dezembro de 2018

Terreno Baldio


Considerado por muitos como o Gentle Giant brasileiro, o Terreno Baldio é um dos mais importantes grupos nacionais no estilo. Formado no início dos anos 70, o grupo estréia em 1975 com "Terreno Baldio", que sai pela gravadora Pirata em tiragem de 3000 cópias.

As fitas-master do álbum desapareceriam nesta mesma época impedindo novas prensagens. O grupo lançaria ainda mais um álbum, "Além das lendas...", antes de debandar, em 1978. Interessante o fato do tema do LP ter sido uma imposição da gravadora para fechar o contrato. A formação era ligeiramente diferente, com Ayres Braga (ex-Joelho de Porco) no lugar de Ascenção.

O Terreno voltaria a se reunir em 1993 para regravar o primeiro LP, dessa vez em inglês, para um (re)lançamento pela Progressive Rock Worldwide (com direito a faixas-extras). Ou seja, trata-se, na verdade, de um terceiro dico do grupo. A formação do Terreno "versão 93" é Kurk, Mello e Lazzarini.

1975 | TERRENO BALDIO

01. Pássaro azul
02. Loucuras de amor
03. Despertas
04. Água que corre
05. A volta
06. Quando as coisas ganham vida
07. Este é o lugar
08. Grite

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1977 | ALÉM DAS LENDAS BRASILEIRAS

01. Caipora
02. Saci-Pererê
03. Passaredo
04. Primavera
05. Lobisomem
06. Curupira
07. As Amazonas
08. Iara
09. Negrinho do Pastoreio

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1993 | TERRENO BALDIO
(Versão em inglês)

01. Elder Mirror
02. The Place
03. Running Water
04. Scream
05. The Return
06. Blue Bird
07. The Sea And The Love
08. When The Things Becomes Alive
09. Awakening
10. Aquelôo

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domingo, 2 de dezembro de 2018

Novos Baianos


“Os Novos Baianos foram um jeito novo de resolver problemas”, diz Paulinho Boca de Cantor em trecho do documentário Novos Baianos Futebol Clube, rodado em 1973 por Solano Ribeiro no Cantinho do Vovô, o sítio onde a mítica banda baiana viveu em Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, no começo dos anos 1970.

Paulinho se referia à aposta contracultural que compartiu no período com os companheiros músicos e agregados: a de viver em comunidade, basicamente jogando futebol e criando música a maior parte do tempo, em pleno auge da ditadura militar. Sem quase nenhum dinheiro, mas com muito talento, Os Novos Baianos conceberam e registraram ali, entre outras belezas, Acabou Chorare, seu segundo disco, um dos maiores clássicos da música brasileira, que em 2012 completa 40 anos de idade.

E que não envelheceu nem sequer um dia, como indicaria pesquisa feita pela revista Rolling Stone Brasil em 2007 junto a 60 críticos. A bolacha, gravada em apenas quatro canais e com lendárias técnicas improvisadas – o galinheiro do sítio transformado em estúdio, Pepeu Gomes usando peças tiradas de televisores para distorcer a guitarra -, foi eleita como a número 1 entre os 100 melhores discos nacionais de todos os tempos, segundo a enquete.

De fato, mesmo diante de toda a riqueza musical que se encontra do Oiapoque ao Chuí, é difícil bater a inspiração e a energia de Acabou Chorare. Então jovens hippies vidrados no rock psicodélico pós-Jimi Hendrix, Paulinho, Pepeu, Jorginho, Baby Consuelo (depois Baby do Brasil), Galvão, Dadi, Jorginho e outros colaboradores passaram a pesquisar a fundo ritmos brasileiros ao conviver com João Gilberto, amigo e espécie de guru da turma. O nome do álbum, aliás, surgiu de uma expressão da filha do bossanovista, a futura cantora Bebel Gilberto, então uma criança.

Excelentes músicos e compositores, levaram a fusão de rock com samba, baião e choro, já experimentada antes por gente como Jorge Ben e Mutantes, a um outro nível. Dançante, intenso e alegre, praticamente irresistível.

No registro de Solano Ribeiro – que também serviu de arquivo para o recente documentário Filhos de João – Admirável Mundo Novo Baiano , de Henrique Dantas- , a banda toca, em seu habitat natural, os principais clássicos do disco: A Menina Dança,Mistério do Planeta, Preta Pretinha… é imperdível. Inclusive pelos divertidos depoimentos dos integrantes, seus visuais espetaculares e as cenas em que jogam pelo Novos Baianos Futebol Clube (que realmente existia e até chegou a ser convidado para jogar em Recife).

Por: Daniel Setti

1972 | ACABOU CHORARE

01. Brasil Pandeiro
02. Preta Pretinha
03. Tinindo Trincando
04. Swing de Campo Grande
05. Acabou Chorare
06. Mistério do Planeta
07. A Menina Dança
08. Besta é Tu
09. Um Bilhete Pra Didi
10. Preta Pretinha (reprise)

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sexta-feira, 30 de novembro de 2018

Egberto Gismonti


Esse é um disco que vale muito a pena conhecer, pois mostra Egberto no início de suas experimentações com orquestras. A música de abertura (Janela de Ouro) é um excelente exemplo das experimentações “gismontísticas”, com belíssimos arranjos e um bom gosto visceral.

Outro destaque é a elegância da sequência "Ciclone", "Indi" e “Sonho”, essa que posteriormente teve ótimas versões com letras (tanto em inglês quanto em português) de artistas como Elis Regina, Airto Moreira e Toots Thielmans. "Pêndulo" tem um arranjo bastante interessante, trabalhando com a idéia de dinâmica no som. Queria muito saber quem são os instrumentistas que tocam junto, especialmente o baixista (o cara merece aplausos).

É complicado escrever sobre essa obra sem se rasgar de elogios... Então pra evitar esse ato absolutamente desnecessário e redundante, prefiro que escutem e tirem suas próprias conclusões. por isso repito: Vale muito a pena conhecer esse disco!

Texto retirado do blog | Casa Forte Brasil

1970 | SONHO 70

01. Janela de Ouro
02. Parque Laje
03. Ciclone
04. Indi
05. Sonho
06. O Mercador de Serpentes
07. Lendas
08. Pêndulo
09. Lírica nº 1

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