Sérgio Ricardo

Sabe o maluco que quebrou o violão no festival da Record de 67?

Então, acabou que além de músico, o cara é diretor de cinema e arrasa nos filmes que nem com o violão quebrado.

E porra, músicos são amiguinhos! O filme de 75 do Sergio Ricardo (o cara do violão), conta com a participação do Alceu Valença e do Geraldo Azevedo (é meio difícil às vezes saber quem é quem…) que dão pro já psicodélico longa uma cara ainda mais louca que marca a tela com a cara do cinema novo brasileiro.

Girando em torno do conflito entre os trabalhadores rurais e o senhor de terra (senhor feudal? quase…), passando pelas motos dos jagunços contratados a fim de impedir as revoltas camponesas, o filme mostra de modo meio realista e meio que cheio de metáforas e atuações dionisíacas, como se dá a questão da divisão da terra no sertão brasileiro (spoiler: é uma merda). “A Noite do Espantalho” ainda trata de questões românticas explorando alguns dos personagens mais a fundo, mostrando inclusive suas angústias políticas.

Dirigido pelo Serginho, o filme conta com músicas de sua autoria compostas exclusivamente pro musical e que se encaixam na história num modelo meio de ópera, musicando as falas dos personagens em sua quase total discursividade e se apropriando muitas vezes do recurso do coro (teatro grego no sertão?) na voz da multidão.

Texto retirado de | Crush em Hi-Fi

1974 | A NOITE DO ESPANTALHO

01. Canção do Espantalho
02. História Qe Se Conta
03. Meu Nome é Zé do Cão
04. Pena e o Penar
05. Tulão das Estrelas
06. Pé na Estrada
07. Noite de Maria
08. Mutirão
09. Festa do Mutirão
10. Briga de Faca
11. Martelo a Bala e Facão
12. Macauã

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União Black

Um dos nomes mais importantes no surgimento do movimento Black Rio, a Banda União Black foi formada em 1975 e foi uma das primeiras bandas a realmente tocar soul music no país. Com um estilo que fundia o soul e o funk americanos com o suíngue brasileiro, os cariocas Ivan Tiririca (bateria), Dom Luiz (vocal), Bira (sopros), Lula Barreto e Cláudio Café (guitarra) fizeram história e realizaram o circuito dos principais Bailes Black no Rio de Janeiro e São Paulo por vários anos.

“No ano de 1977 gravou o disco “Banda União Black”, pela Polydor, no qual foram incluídas “Geração black”, “A vida”, “Só eu e você”, “União black”, “Black Rio”, “Voulez vous”, “Melô do bobo”, “Abelha africana”, “Sou só”, “Quando alguém está dormindo”, “A família black” e “Laço negro”. A banda ficou quase duas décadas sem nenhuma atividade e no ano de 2004, com integrantes originais da primeira formação, participou do disco “Black music Brasil”, do qual também fizeram parte Carlos Dafé, Lúcio Sherman, Don Mita, Mariano Brown, Luís Vagner, Valmir Mello, Don Richard e Paulinho de Souza.

No CD, lançado pleo selo SomSicam, interpretou três faixas: “Eu pensei” (Bira e Mariano Brown); “Cris vacilou” (Ivan Tiririca, Lula C. Barreto e Cláudio Café) e “Zorra total” (Cláudio Café, Ivan Tiririca e Lula C. Barreto).”

Texto retirado de | Dicionário Cravo Albin

1977 | UNIÃO BLACK

01. Geração Black
02. A Vida
03. Só Eu e Você
04. União Black
05. Black Rio
06. Voulez-vous
07. Melô do Bobo
08. Abelha Africana
09. Sou Só
10. Quando Alguém Está Dormindo
11. A Família Black
12. Laço Negro

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Vímana

Uma das bandas é a Vímana, com um misto de arranjo, jazz e um rock progressivo, teve quatro formações na década de 70 com os nomes mais importantes da música brasileira, que são queridos e conhecidos até hoje.

A primeira formação (1974 a 1975) contava com os músicos Lulu Santos (vocal e guitarra), Luiz Paulo Simas (teclados), Fernando Gama (baixo e vocal) e Candinho (bateria). Nesse período Vímana trabalhava para outros músicos em estúdios, mas não deixavam de se apresentar ao público, principalmente no Museu de Arte Moderna e nos teatros do Rio de Janeiro. Enfrentou uma época difícil com a ditadura e um Brasil que não estava preparado para esse novo estilo musical, mas eles acreditavam que aos poucos cairiam no gosto das pessoas. Em 1975, Candinho saiu da banda, dando origem à nova formação.

Esta nova formação (1975 a 1977), a mais lembrada quando falamos da banda Vímana, composta ainda por Lulu Santos (guitarra e vocal), Luiz Paulo Simas (teclados e vocal), Fernando Gama (baixo) e com os novos integrantes Ritchie (vocal e flauta) e Lobão (bateria), lançaram um compacto Zebra, que na época foi arquivado pela gravadora, que alegou falta de público do rock no Brasil. Até um LP com 12 faixas foi gravado, o Álbum On the Rocks, porém não foi lançado e os integrantes, nos dias de hoje, não sabem ao certo onde estão essas faixas, que ficaram no “virtual”, acredita-se que ficou com Lulu Santos.

Já na terceira formação, ainda em 1977, um novo integrante entrou para a banda: Patrick Moraz (teclados, ex-Yes), músico suíço que veio ao Brasil com o interesse de montar uma nova banda. Como o tecladista Patrick Moraz não gostava de Lulu Santos, vários desentendimentos aconteceram até que Lulu Santos foi expulso da banda pelo próprio Moraz, causando grande confusão e discórdia por todo grupo.

A quarta e última formação (1977 a 1978), novas mudanças aconteceram e ficaram como integrantes: Patrick Moraz (teclados), Luiz Paulo Simas (teclados e vocal), Fernando Gama (baixo), Ritchie (vocal e flauta) e Lobão (bateria). Por conta dos desentendimentos anteriores a banda se desfez e cada um seguiu sua carreira solo. E novos sucessos do Rock nacional dos Anos 80, como Lulu Santos, Lobão e Ritchie surgiram e fazem sucesso até os dias de hoje.

Texto retirado de | Rock Nacional Anos 80

1977 | ON THE ROCKS

01. Perguntas
02. Masquerade
03. On the Rocks
04. Cada Vez
05. Zebra
06. Maya
07. Lindo Blue
08. Masquarade
09. Avô do Jabour
10. Perguntas
11. Riacho do Navio
12. Antonio Conselheiro

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São Quixote

Esta é a banda paulista São Quixote, originária de outra, o Moto Perpétuo, banda de onde surgiu o cantor e compositor Guilherme Arantes.

O Moto Perpétuo era uma banda com pitadas de rock progressivo, surgida em 1973, da qual faziam parte além de Guilherme, os músicos Egydio Conde, Diogenes Burani, Gerson Tatini e Cláudio Lucci. Guilherme Arantes partiu para uma muito boa carreira solo. Egydio seguiu para o Som Nosso de Cada Dia.

Porém, no início da década de 80, três membros da banda, Claudio Lucci, Gerson Tatini e Diógenes Burani voltaram a se reunir, juntamente com a violonista e cantora Mônica Marsola para gravar este lp, o São Quixote, que para muitos é também considerado um disco do Moto Perpétuo.

Até porque, neste trabalho há ainda a participação especial de Guilherme Arantes, presente em cinco faixas do disco. Em resumo, trata-se de um disco na mesma linha do primeiro e único do Moto Perpétuo.

Uma produção independente, limitada e hoje ainda mais rara.

Texto retirado de | Toque Musical

1981 | SÃO QUIXOTE

01. São Quixote
02. Buon Giorno, Boy
03. Só Para Raros E Velhos
04. Fumaça
05. Livre Demais
06. Mea Culpa
07. Mais Um Longo Dia
08. Confraria
09. Cem Anos de Solidão
10. Soy Criatura
11. Buenos Dias
12. América

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Guilherme Arantes

A capa mostra um jovem cabeludo e solitário andando por uma rua vazia do centro de uma cidade urbana, indo em direção a um piano. O título leva apenas o nome do tal jovem: Guilherme Arantes.

Com 23 anos de idade e um disco anterior no currículo, como líder do grupo Moto Perpétuo, o cantor, compositor e tecladista paulistano iniciava sua carreira solo com força total. E não só pelo fato de o álbum trazer como atrativo Meu Mundo e Nada Mais, canção incluída na trilha da novela global Anjo Mau e certamente a que maior repercussão obteve, entre todas as tocadas naquela “telelágrima”. O LP pode ser considerado uma espécie de pontapé inicial no pop nacional em nível internacional.

Tudo aqui é de alta qualidade. Arranjos, músicos participantes (até o célebre flautista Altamiro Carrilho marca presença!), vocais…… Mas o que chama mesmo a atenção é o forte conteúdo e personalidade de cada uma das dez canções.

Minha favorita é a intensa Cuide-se Bem, advertência a quem é obrigado a conviver com a violência do dia-a-dia da vida moderna, lançada em 1976 e ainda atual em 2009. Nave Errante evoca a juventude, a coragem e a curiosidade, enquanto A Cidade e a Neblina envereda por rumos semelhantes com um pique rock and roll dançante. Descer a Serra (Sorocabana) é puro bom humor e diversão. E por aí vai.

Guilherme as interpreta de forma personalizada, com voz agradável e carismática, e seus teclados são executados de forma madura e swingada, como uma espécie de Elton John brazuca.

Guilherme Arantes, o CD, diverte, faz dançar, evoca romantismo e idealismo, mas principalmente nos envolve com sua aura positiva.

Era o pontapé inicial de uma carreira brilhante, repleta de momentos luminosos, canções lindas e honestidade de propósitos, sempre. Uma estrada aberta que, felizmente, continua sendo trilhada por este verdadeiro mestre do pop à brasileira.

Texto | Fabian Chacur

1976 | GUILHERME ARANTES

01. A Cidade e a Neblina
02. Águas Passadas
03. Lamento lhe Encontrar Triste
04. Descer a Serra (Sorocabana)
05. Meu Mundo e Nada Mais
06. Nave Errante
07. Cuide.Se Bem
08. Pégaso Azul
09. Antes da Chuva Chegar
10. Não Fique Estática

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Flora Purim

Open Your Eyes You Can Fly é o terceiro disco solo internacional da cantora de jazz Flora Purim e o quarto se considerarmos o primeiro disco dela lançado nos anos 60 no Brasil numa sonoridade mais bossa nova.

Um disco com uma sonoridade mais elétrica e funk que os outros da grande Flora, destaque para as performances de Hermeto nos solos de flauta e do super baixista Alphonso Johonson e dua pegada jazz funk.

Texto retirado de | Woodstock Sound

1976 | OPEN YOUR EYES YOU CAN FLY

01. Open Your Eyes You Can Fly
02. Time's Lie
03. Sometime Ago
04. San Francisco River
05. Andei (I Walked)
06. Ina's Song (Trip to Bahia); Transition
07. Conversation
08. Medley: White Wing (Asa Branca)-Black Wing

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Veludo

A história da banda carioca Veludo, surgida no inicio dos anos 70, é tão obscura quanto a de qualquer outra banda daquela época - como Módulo 1000, A Bolha, Vímana , Peso e Scaladacida. Era um tempo onde a juventude queria ir além do Tropicalismo, que era mais acessível, e beber das fontes importadas de bandas como Yes, ELP e King Crimson. Enquanto no Brasil, os únicos grupos que tinham um certo reconhecimento, como Mutantes e Terço, só se apresentavam mais pelo interior do estado, haviam também outros que ganhavam muito dinheiro cantando em inglês e se apresentando na TV e nas capitais, como o Pholhas e Menphis, seguindo a linha de Morris Albert (cantor de Fellings).

Em contrapartida, surgiria em 1974, o Veludo, sob a liderança do tecladisda e compositor Elias Mizrahi. Tinha ainda em sua formação o guitar-hero Paulo de Castro e o ex-Bolha, considerado por muitos como o melhor baterista carioca, Gustavo Schoeter (que depois tocaria na Cor do Som) e, no baixo, Pedro Jaguaribe. Antes disso se chamava Veludo Elétrico e chegou a ter entre seus integrantes: Lulu Santos e Fernando Gama (que saíram para formar o lendário Vímana), Rui Motta, Tulio Mourão e Luciano Alvez (que passaram pelos Mutantes, liderado por Serginho Dias). Fernando Gama integraria depois o Boca Livre, Tulio Mourão tocaria com Milton Nascimento entre outros, e Luciano Alvez nos primeiros discos de Pepeu Gomes.

O som do grupo nessa época era basicamente calcado no hard-rock, talvez com toques de Deep Purple, e muito improvisado. Muitas vezes parececiam que tocavam tão alucinados que iriam se perder no meio dos temas. Natural, pois o Veludo Elétrico fez muitos shows pelo Rio de Janeiro tocando Rolling Stones, mas a proposta do agora "Veludo" já se destanciava bastante da original. Contudo, a fama da banda se espalhava com enorme repercurssão. Diversas eram as dificuldades naqueles anos (1974-1975), pois nenhuma gravadora estava disposta a levá-los para o estúdio e investir; o som era muito mais experimental. Aliás, de experimental no Brasil, só o Hermeto Pascoal conseguiu alguma coisa, mesmo assim teve que sair do país.Por causa disso, alguns fãs levavam gravadores para as apresentações afim de obter registros das músicas e assim, no início dos anos 90, surge o disco 'Veludo ao Vivo' (1975), fruto da atitude de um fã que teve a coragem de prensar 2000 cópias e, dessa forma, prestar uma valiosa contribuição para a história do rock nacional. O som foi gravado da apresentação da banda no projeto Banana Progressiva, impulsionado pelo multimídia Nelson Motta. Uma raridade imperdível, apesar da baixa qualidade técnica da gravação - o que é perfeitamente compreensível.

Texto | Brazilian Progressive Rock Blog

1975 | AO VIVO

01. Veludeando
02. Egoismo
03. Antenoriun II
04. A Chama Da Vida
05. A Única




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Umas & Outras

Trio vocal formado, em 1970, pelas cantoras Regininha, Dorinha Tapajós e Málu Ballona. Nesse ano, apresentou-se em shows e programas de televisão.

Suas integrantes fizeram parte do conjunto A Turma da Pilantragem, idealizado por Nonato Buzar. Com a dissolução do grupo, André Midani e Armando Pittigliani, respectivamente presidente e diretor artístico da gravadora Philips (atual Universal Music), sugeriram que as cantoras continuassem atuando juntas.

O trio gravou, em 1970, o LP "Poucas e boas", contendo as faixas "Abrace Paul McCartney por mim" e "Please, garçon", ambas de Joyce, "Loura ou morena" (Haroldo Tapajós e Vinicius de Moraes), "Caminhão amarelo" (Nelson Angelo), "No Nepal tudo é barato" (Fredera), "Oh" (B. Gay e A.H.Johnson, vrs: Haroldo Barbosa), "Serolav ou Oh, meu Brasil" (Chico Lessa, Tavito e Mariozinho Rocha), "Primaverando" (Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza), "Trem noturno" (Paulinho Machado), "Ondas médias" (Antônio Adolfo e Tibério Gaspar), "Pigmaleão 70" (Marcos Valle, Novelli e Paulo Sérgio Valle) e "My love, my love" (Tom Carlos e Fernando Sérgio). O disco foi produzido por Nelson Motta.

Participou, também, de trilhas sonoras de novelas da TV Globo, com as músicas "Pigmaleão 70", "Ondas médias" e "Quarentão simpático" (Marcos e Paulo Sérgio Valle).

Com a dissolução do trio, em 1971, Regininha e Málu partiram para carreiras individuais e Dorinha Tapajós passou a fazer parte do Quarteto em Cy.

Texto retirado do blog | Brazilian Nuggets

1970 | POUCAS E BOAS

01. Abrace Paul McCartney Por Mim
02. Caminhão Amarelo
03. No Nepal Tudo é Barato
04. Oh!
05. Serolav ou Oh! Meu Brasil
06. Primaverando
07. Trem Noturno
08. Loura ou Morena
09. Ondas Médias
10. Pigmaleão 70
11. My Love, My Love
12. Please Garçon

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Ney Matogrosso

Em 1974 a banda Secos e Molhados estava no auge, seu primeiro disco tinha vendido mais de Um milhão de cópias e se tornava um marco dentro da música brasileira. Após uma turnê no México, o vocalista Ney Matogrosso ficou sabendo que a banda tinha assinado alguns documentos e sem perceber assinaram um documento que autorizava a troca do empresário da banda. A partir daí Ney ficou decepcionado com os novos rumos do grupo e decidiu que iria sair da banda, logo após a gravação do segundo disco.

Para surpresa de Ney, ele descobriu que não tinha contrato com a gravadora e que estava livre para fazer o que bem entendesse. Fechou então um contrato com a gravadora Continental e acabou conhecendo em um show o maestro argentino Astor Piazzola. Piazzola convidou Ney para ir até a Itália para gravar duas músicas com ele. As músicas “As ilhas” e “1964” foram mostradas para a gravadora Continental, que gostou muito do resultado.

Em 1975, Matogrosso reuniu uma banda com vários músicos experientes, para começar a fazer os arranjos daquele que seria seu primeiro disco solo. Os ensaios para o disco se tornavam enormes jam sessions e a cada vez que as músicas eram tocadas surgiam um novo solo e um novo arranjo. Foi preciso Ney organizar as coisas para que finalmente as músicas tivessem uma cara definitiva.

Produzido por Billy Bond, Água do Céu Pássaro saiu em 1975 e para Ney Matogrosso o disco era uma carta de intenções, estava ali tudo que ele pensava a respeito do universo musical, as suas influências e a forma de expressão que ele queria utilizar em sua arte. Ney não queria nenhum tipo de silêncio no disco, então foram utilizados diversos sons da natureza, como água, vento e animais nos intervalos das faixas. A capa do disco mostra um artista “animalizado”, meio homem, meio bicho, reforçando o contexto artístico do álbum.

“Homem de Neanderthal” de Sá e Guarabyra abre o disco com sons da natureza e o grito primal de Ney Matogrosso. “Corsário”, música de João Bosco, tem sons de cítara misturados com a percussão brasileira, com uma letra poética. “Açucar candy” é a mais roqueira do disco, e tem uma letra com referências eróticas, enquanto “Pedra de rio” é um dos momentos mais bonitos do álbum, com a interpretação sempre fantástica de Matogrosso.

“Bodas” de Milton Nascimento e Ruy Guerra é um épico de 7 minutos, com um clima tenso e refrão explosivo, com uma letra que fala sobre a colonização portuguesa no Brasil. “Coubanakan” tem um ritmo latino envolvente, enquanto “América do sul” se tornou um clássico na carreira de Ney e foi o primeiro videoclipe feito no Brasil. Na versão em cd ainda saíram como bônus as duas músicas gravadas com Piazzolla e lançadas em compacto na época, “Ilhas” e “1964”.

Água do Céu Pássaro foi o marco inicial de uma carreira solo muito bem sucedida de Ney Matogrosso. O disco era uma evolução ao som dos Secos e Molhados, mostrando uma riqueza de arranjos e qualidade nas letras que viraram marca registrada no trabalho do cantor. O disco não teve um grande sucesso comercial, mas artisticamente teve muito impacto e é um dos mais impressionantes registros feitos na música brasileira. Após este álbum Ney lançou o disco Bandido e teve grande êxito comercial e daí por diante sua carreira só gerou grandes momentos.

Texto retirado do blog | O Rock Ainda Não Morreu

1975 | ÁGUA DO CÉU - PÁSSARO

01. Homem De Neanderthal
02. Corsário
03. Açúcar Candy
04. Pedra De Rio
05. Idade De Ouro
06. Bodas
07. Mãe Preta (Barco Negro)
08. Coubanakan
09. América Do Sul
10. As Ilhas
11. 1964 (II)

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Leno

Em 1976, Leno completara 27 anos e tinha uma carreira prolífica como artista e produtor da CBS, na qual se encontrava ligado desde 1966, na época da dupla Leno & Lilian. Após a dissolução da dupla em 1967, lançou em carreira solo os álbuns "Leno" (CBS, 1968), que possuía o hit "A Pobreza" (Composição de Renato Barros) e "A Festa dos Seus 15 Anos (CBS, 1969), cuja faixa é composição de Ed Wilson foi o carro-chefe do disco. Mas vale lembrar que Leno é um compositor e versionista de mão cheia, sendo um dos mais atualizados ao que acontecia na cena musical norte-americana e européia na época da Jovem Guarda, assim como Rossini Pinto e Getúlio Côrtes.

"Meu Nome é Gileno" é o quarto álbum solo do músico, que ocupou a posição de terceiro. Além do próprio Leno tê-lo produzido. Isso se deve ao fato do projeto "Vida e Obra de Johnny McCartney" (com produção de Raul Seixas) ter sido vetado pela CBS, sendo lançado somente em CD no ano de 1995, através do selo Natal Records, do próprio Leno. Isso faria com que Leno deixasse a CBS e ficasse um curtíssimo período na Polydor, por onde lançou um compacto simples, retornando para sua antiga gravadora em seguida. Até o álbum, Leno produziu artistas como o grupo "Impacto Cinco" e projetos especiais como "Sessão de Rock: Matéria Prima" (CBS, 1974), além de um revival da dupla com Lilian Knapp em dois Lps de 1972 e 1973 e dois compactos em 1974, um deles com a faixa "Flores Mortas", que ganhou um clipe no Fantástico.

As faixas desse LP de Gileno - ele assinava suas produções na época como Gileno Azevedo - foram gravadas entre outubro e novembro de 1975. Nas sessões de gravação, Leno contou com excelente músicos, dentre eles alguns amigos como Paulo César Barros, que fora baixista da banda Renato & Seus Blue Caps e nesse momento também era músico de estúdio. Além dele, músicos renomados como o baterista Paulinho Braga (que tocou com Elis Regina), o guitarrista Gabriel O'Meara (da banda O Peso) e o saudoso sanfoneiro Dominguinhos participaram do disco.

O repertório da peça em questão é bem adulto, de roupagem Folk e pitadas de psicodelismo. A primeira faixa do LP é "Semente Cósmica", um boogie com uma interpretação agressiva de Leno. Em seguida, o acerto de contas com o passado em "Jovem Guarda", da qual foi um dos seus maiores expoentes. Outros destaques são "Depois do Carnaval", onde violão, baixo e bateria criam uma sintonia perfeita com uma cuíca. No álbum, Leno gravou o clássico "Luar do Sertão, de Catulo da Paixão Cearense. A acidez dos compositores taxados de "malditos" se faz presente na certeira e desesperada "Me Deixe Mudo" (Walter Franco) e na poética e filosófica "Céu Dourado", do recluso e confuso Guilherme Lamounier. Leno aproveitou e regravou "Grilo City", parceria sua com Raul Seixas e que faria parte de "Vida e Obra...".

"Meu Nome é Gileno" foi lançado em maio de 1976. Infelizmente, o álbum não fez o sucesso esperado. Não dá pra saber exatamente se foi por falta de empenho da gravadora ou se o público não estava preparado pro amadurecimento do então Gileno, mas o tempo foi amigo e marcou essa bora-prima como uma peça fundamental do Rock Brasileiro, disso não há dúvida. Por sorte, o álbum ganhou uma edição em CD pela Sony em 1998, na coleção "Jovem Guarda", com o acréscimo de faixas bônus dos compactos de 1974.

Texto retirado do blog | Música, Acima de Tudo

1976 | MEU NOME É GILENO

01. Semente Cósmica
02. Jovem Guarda
03. Em Busca do Sol
04. Depois do Carnaval
05. Grilo City
06. Luar do Sertão
07. Chuva do Amanhecer
08. Me Deixe Mudo
09. Amigo Velho
10. Céu Astral

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Trindade: Curto Caminho Longo (Trilha Sonora)

Trilha do documentário “Trindade: Curto Caminho Longo”, de Tânia Quaresma e Luiz Keller, onde os compositores Luiz Keller, Waltel Blanco, Joyce, Nivaldo Ornelas, Egberto Gismonti, Novelli, Hermeto Pascoal, Edson Maciel, Mestre Di Mola, Marcos Resende, Luiz Cláudio Ramos, Franklin da Flauta, Wagner Tiso e Sapaim, Aiupú e Aritana Yawalapiti, indígenas das etnias Kamayurá e Ywalapiti, gravaram faixas que representavam diversas imagens do Brasil.

Com o objetivo de deflagrar um movimento, “uma atitude dos próprios músicos que, vendo que é possível, partem para o trabalho por eles mesmos”, foi fundada a Trindade Produções Artísticas.
O projeto principiou a se tornar realidade em fevereiro de 76, com as filmagens do carnaval carioca.

No mês de julho, iniciaram-se as gravações das faixas, no estúdio Vice-Versa, em São Paulo. Em setembro de 77, Trindade montou no posto Leonardo Villas-Boas, no Alto Xingu, um insólito espetáculo: a exibição do Ballet Stagium, dançando para uma plateia de mais de 800 índios o tema de Egberto Gismonti Conforme a Altura do Sol/Conforme a Altura da Lua. Em novembro de 1977, Hermeto Pascoal e Seus Músicos tocaram em plena feira de Caruaru, num espetáculo registrado em som direto. Já em setembro do mesmo ano, no dia 17, tinha sido iniciada uma série de shows no cine Ópera, do Rio, reunindo o grupo Index e os músicos/compositores Edu Lobo e Nivaldo Ornellas.

No mês seguinte, dia 14, um novo show no Ópera, com Wagner Tiso, Joyce e Maurício e o grupo Azymuth. No dia 12 de novembro, tocaram Antônio Adolfo, Toninho Horta, Márcio Montarroyos e Pomoja e o grupo Mandengo. A série teve seu encerramento com um concerto na Concha Acústica da UERJ, com a participação de Wagner Tiso, Toninho Horta, Paulo Moura e a Rio Jazz Orchestra, Nivaldo Ornellas, Egberto Gismonti e Hermeto Pascoal, no dia 25 de março de 78. E, de abril a agosto, foram concluídas as filmagens e gravações.

A pré-estreia nacional foi realizada no dia 20 de dezembro último.

Texto | Filme Cultura nº 32, fevereiro de 1979

1978 | TRINDADE, CURTO CAMINHO LONGO

01. Luiz Keller | Trindade
02. Waltel Branco | Minuano
03. Joyce Moreno | Pega leve
04. Nivaldo Ornelas & Márcio Borges | Memória das minas
05. Egberto Gismonti | Conforme a altura do sol
06. Novelli | Baião de acordar
07. Hermeto Pascoal | Agreste
08. Sapaim Kamayurá | Música da manhã
09. Edson Maciel | Mr. Keller
10. Mestre di Mola | Capoeira
11. Marcos Resende | Festa para um novo rei
12. Luiz Claudio, Franklin da Flauta & Aldir Blanc | Ladeira de Santo Amaro
13. Wagner Tiso & Luiz Keller | Tragicômico

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Gal Costa

Em 1971, quando rolou o show Vapor Barato, transformado num disco duplo gravado ao vivo no Teatro Tereza Rachel, no Rio, Gal Costa, mais que musa, era a estrela sobrevivente da saga tropicalista. Sob as botas do governo Médici (1969-1974), com os mentores do movimento - Caetano e Gil - no exílio, a juventude antenada da época vivia entre a guerrilha e os vapores baratos que subiam dos charos acesos pela oposição lisérgica ao governo. Imantada por Gal, boa parte desta fatia viajante da galera se reunia (no Rio) num trecho da praia da Ipanema repleto de dunas, onde era construído um emissário submarino de esgoto. Eram as "dunas do barato", ou como se dizia no baianês da época, "as dunas de Gal".

Neste disco/show, além de segurar a barra tropicalista, Gal já rodava a baiana de maior cantora da MPB. Só ela vai dos cochichos de João Gilberto aos urros de Janis Joplin sem trair a Dalva de Oliveira que mora no sentimentalismo deste país de três raças tristes. Vapor Barato, também conhecido por Gal Fa-Tal, é um obra-prima. O repertório linka folk ("Fruta Gogóia", "Bota a Mão nas Cadeiras"), MPB antepassada ("Assum Preto", "Falsa Baiana") e o sotaque rock da época ("Hotel das Estrelas", "Como 2 e 2", "Dê um Rolê"), tudo dentro da atitude marginal que cutucava o sistemão com um jogo de da(r)dos poéticos.

Quase todas as faixas escolhidas tem dupla leitura. Desde o velho samba "Antonico", do genial Ismael Silva, um pedido de auxílio que vinha a calhar naquelas trevas, até os retratos a ferro e fogo da época, escritos por Macalé e Waly Salomão. Além da novo baiana "Dê em Rolê" ("Enquanto eles se batem / Dê um rolê"), explodem os versos opressos de "Mal Secreto" ("Massacro meu medo / Mascaro minha dor"), "Hotel das Estrelas" ("Sob um pátio abandonado / Mortos embaixo da escada"), "Luz do Sol" ("Quero ver de novo / A luz do sol") e a faixa-título, "Vapor Barato" ("Eu tô indo embora / Talvez um dia eu volte, quem sabe?"). Reciclada para o sucesso pelo filmaço Terra Estrangeira, de Walter Salles Jr., que fotografa grão a grão o exílio desértico da Era Collor, esta música atesta que o país se repete como uma farsa constantemente reescrita.

Gal inicia o disco no pianinho, acompanhando-se ao violão até que sua voz de colocação joãogilbertiana (confiram "Falsa Baiana", "Coração Vagabundo"), explode junto com guitarras e microfonias. De "Pérola Negra" às canções do exílio enviadas de Londres por Caetano - "Maria Bethânia" e "Como 2 e 2" -, Gal cimenta o mito de cantora perfeita. Tem a técnica (por vezes incorpórea) de Elis Regina e a comoção (nem sempre lapidada) de Maria Bethânia. É a rainha do cool drama. Sua voz queima como gelo e corta feito diamante. A emissão límpida convive com a sujeira da rouquidão provocada, o grito preso na garganta e a confidência invasora.

O tropicalismo gerou uma cantora fatal. Ou melhor, fa-tal.

Texto | Tárik de Souza

1971 | FA - TAL - GAL A TODO VAPOR

01. Fruta Gogóia
02. Charles Anjo 45
03. Como 2 e 2
04. Coração Vagabundo
05. Falsa Baiana
06. Antonico
07. Sua Estupidez
08. Fruta Gogóia
09. Vapor Barato
10. Dê um Rolê
11. Pérola Negra
12. Mal Secreto
13. Como 2 e 2
14. Hotel das Estrelas
15. Assum Preto
16. Bota a Mão nas Cadeiras
17. Maria Bethânia
18. Não Se Esqueça de Mim
19. Luz do Sol

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